这就是说，是思想与文化的因素า，决定着国家和个人的生存品质，以及未来的走向和位置。
在评说思想与文化的价值时，世俗的评判物质的评判往往能遮住人们的视线。文学艺术，包括哲学，并不一定有显著的功效让人看见或听见，也就是说，这些隶属于精神的质素，对于贸易的逆差顺差、银根的松紧ู、工商业的繁荣与否，好像没有什么关系。但是，事实证明，大国与小国的区别，往往不在于疆土的大小，而在于人民的气质、胸襟的大小；穷人与富人的区别ี，也不仅仅在于对财富的拥有，数量，而更多地在于人格与修养。对此，中ณ江兆民说：“……国家没有哲学，恰像客厅没有字画ฑ一样，不免降低了这个国家的品格和地位。康德和笛卡尔实在是德、法两国的荣耀，是两国客厅的字画ฑ，对两国人民的品格和地位，自然不是没有关系的。”没有哲学的人民，不会有庄严å的使命和远大的抱负，一味追求现世的享乐่和时尚的浮华便是自然的事。同样，一个身有资财的人，如果嘴上总是操着有关粪尿和生殖器一类的话语，进得酒肆便如驴饮、进得包房便泡小姐，便会给人以俗恶贫穷之感，对其之ใ厌，远比对穷人之ใ怜来得锐利ำ。物质的达，可以使人生活得好，并不一定给人带来高贵。高贵来自本身的自持力和自信力，即：本身的文化底蕴，也就是精神含量。
这是那个男人此时的感觉。他也不禁激动起来——
一束透明的银色月光投在炕炉上，这束光在昏暗的房间里显得奇异、明亮而苍白。我吸着烟，烟雾在这片昏暗中慢慢飘动着。地板上的粗毛地毯，月光下温暖的炉灶，一切都让人感到这是在故土家园，一切都散着舒适的、偏僻乡村的气息……
于是，有缘读到这册《川端康成散文选》的人，便是很有福的人了。
他是如何“掘其精髓”呢？在他的《哀愁》一文中ณ找到了答案。在第二次世界ศ大战中，日本人民被窒息在战争的阴云中，而大智的川ษ端却为自己开了一扇透气的窗口——在往返东京的电车上，就着昏暗的灯光，仰读《湖月抄本源氏物语》。他听不到车外空袭的嚣叫，只闻到抄本上那淡淡的霉味儿。就这样，在整个战争期间，他只专心读这本书。最后，日本在其非正义战争中被打败了，大师川端康成却从日本文学之美上面，把自己诞生了！
这是对的。歌声，唤起了人性的共鸣；音乐，将心灵与心灵沟通。
因为ฦ音乐从本质上是生命的语言，纪伯伦说，一个热爱生命的人，应该喜欢和有副好嗓子的人坐在一起。好嗓子会掀起人们内心的波澜，在歌声的感染中，陷入各自对生活的回忆，出感应化的叹息。他说：“对于这些人的心来说，叹息是甘甜的。”
托翁的这篇小说，从艺术上也给我们有益的启示，这篇小说采用了独白式的体裁é，由于主ว人公的议论贴紧了主人公的生活实际，真实地反映了人物的心态，不仅让人感觉不到说教的厌烦，而且产生一种痛快淋漓的艺术效果。
于是，不管物质生活得到多么大的改善，科学和文明得到เ多么大的提高，世风开放到เ何等程度，过严å谨自律的生活是多么的重要！
一些作家以远离政治、远离时尚为创作原则，以求得艺术上的纯粹与不朽，这是一种文学的自尊，不可指摘。但是我想说，远离政治、远离时尚，不应该是远离善恶、回避是非。对善恶与是非的评判，可以鉴别ี出一个作家的文学品格，亦可以鉴别出一个ฐ作家的人生品格。孙犁的《荷花淀》虽然没有正面写八路军的抗战场面，却歌颂โ了人性中正义之ใ美。这种正义之美，如诗如花，是可以荡涤邪ิ恶的生存之基的。其后期作品虽远离政治，却对文场与世情场的是是非非做了率性的评说，剥去了丑的包装，擦亮了善的容颤，让人感到了人格的魅力与文心的妩媚。
现实的，往往是沉闷的；梦幻的，却是飞扬灵动的。诗歌，是梦幻的果实，它甜蜜的滋味，是一种酸性的酶，化解了生命中难以承受之重。
三
倘若你稍稍离开，
美的东西一旦过了我们的渴求，就弱化了在我们心中的价值；过于餍饱的阅读，会淡化读书的生命乐่趣。我们应该时常到เ市井上走走，不仅是因为生活的给予与教化大于书本，也固为对书本的暂时疏离，会找回久ื已不尝的对阅读的“饥饿感”——因为ฦ饥饿，才有渴望，才有被满足之ใ后的酣畅ม醉意。
“你还认识我吗？”我问。
见到我，他竟毫不吃惊，甚至有些麻木。
在爱的面前，经济学最基本的逻辑顿ู然失去效力——在一般的功利关系中，一个人的付出，就是另一个人的所得；但是在相爱的人之间，这种看来是亘古不变的算式却生了令人惊叹的变化：当一个人为自己的亲人或其他人付出辛劳或牺牲时，他并不觉得自己损失了什么，相反却感到เ自己้有所获得，因为他现，当他通过自己的行为改善他人的境遇时，竟使自己感到了生命的意义แ。而经济学意义上的效益提高，自己้福利的递增，都无法使一个人感到自我存在的价值，只有当他认为别人的生存、别人的幸福有自己的原因时，才找到了自我价值的确认。
但是，我们还有爱！